北宋何以有“诗、词”之别？
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数百年旧家无非积德，第一件好事还是读书。
他是用生命填词的人：“（宋）仁宗颇好其词，每对酒，必使侍从歌之再三。”
柳永是北宋前期最有影响的词作家，在词文学史上有着重要的地位。
他是一个用生命填词的人。在柳词中，你看不到才学、机智、优雅，在所有这些缤纷的装饰都被抖落之后，柳词呈现出最为本真的人生姿态：只有欢聚和离别，在相互缠绕、相互撕扯中延续着脆弱而孤独的生命。每一份温情，每一处山水，每一个憧憬，都被柳永抹上了忧郁的色彩。这忧郁令人震撼，让人沉醉；它是生命缺憾处生长出的美艳的花。
读者也许能从词人身上或多或少地读出自己，能从遥远的悲伤中品味出纯真、挚诚、挣扎、感动，并最终收获一份当下的宁静。
沉默的震撼，送别诗的千年经典：无话可说，无人可说与自言自语。
雨霖铃
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
一首《雨霖铃》，我们感受到了沉默的震撼。正是别离的一刹那，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；想到分别后的日子，“便纵有、千种风情，更与何人说”。前者是无话可说，后者是无人可说。
在这首词中，我们还能发现另一种言说，那就是自言自语：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”它不是表白，也不是解释和宣布，而是对生活场景的模拟或重演。
鹊桥仙
届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。
此际寸肠万绪。惨愁颜、断魂无语。和泪眼、片时几番回顾。伤心脉脉谁诉。但黯然凝伫。暮烟寒雨。望秦楼何处。
此词也写离愁别恨。“书剑”象征着济世报国之志向，这也是导致离别的根源。面对着艰难的命运，人是如此的渺小和无助，无论是前途还是温情，都弥散在凄苦的蒙蒙烟雨之中。
诗、词的区别：同是作曲行家，宰相晏殊和柳永的一段轶事
北宋大臣多表现为两面：一面为儒为臣，高头讲章；一面流连声色，浅斟低唱。因此，有诗、词之别，前者以写儒雅纯正，后者以写风月性情。欧阳修似乎可为代表。
有一则记载说的是柳永和当朝宰相晏殊之间的冲突，很能说明问题：
晏殊是度曲作词的行家里手，柳永希望能从他那里寻找同情和理解。但在晏殊看来，他也作曲子，远不如柳永放肆，这实际上是在指责柳永逾出了某条红线。晏殊虽然也作曲子，但恐怕更是以诗自鸣。
宋祁《笔记》卷上说：“晏相国，今世之工为诗者也。末年见编集者乃过万篇，唐人以来所未有。”所以，曲子对晏殊来说不过是余事，这样才能保证自己的作为官员的文化品格。而柳永乃专力作词，传世的诗只有一首。在北宋，诗和词有品格高下雅俗之分，柳永当然心知其意。
（衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴）
苏轼论柳词
柳词以其真挚敏感的心灵和一腔真情，为古往今来的读者营造了一个艰难而温馨的感情世界，同时，他也以自己卓越的创造力，影响了后代众多的词人。
豪放词人如苏轼，一方面在“柳七风味”之外（柳七即柳永），努力标榜“自是一家”（《与鲜于子骏三首之二》）；一方面又时刻关心“我词比柳词何如”（俞文豹《吹剑续录》）；同时还倾慕柳词中的“唐人佳处”，能说柳词对苏轼没有影响吗？当然，柳词对后人的影响更集中于婉约词派中。秦观一向被称为婉约之宗，苏轼说他“学柳七作词”（《唐宋诸贤绝妙词选》）；周邦彦是北宋末的词坛大家，《柯亭词论》道：“周词渊源，全自柳出，其写情用赋笔，纯是屯田法……细绎《片玉集》，慢词学柳而脱去痕迹自成家数者，十居二三……梦窗深得清真之妙，其慢词开阖变化，实间接自柳出……”
柳永在中国文学史上，确实是一个传奇人物，他给北宋早期的文学史带来了一片生机，并深深地影响了后世，贡献巨大。
“古代诗词典藏本”丛书以“阐释经典本身也要成为经典”为追求，由北京大学中文系教授、国学研究院院长、中央文史研究馆馆长、著名古典文学研究专家袁行霈先生担任主编，众多国内一流古典文学研究专家担任副主编、编委。
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